Frida Kahlo (1907-1954)
Nació en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, el 6 de julio del 1907. Su vida se desarrolló en un momento histórico, en que la lucha por el cambio social en México comenzaba a tomar fuerza. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.
Desde pequeña su vida estuvo marcada por el sufrimiento físico, que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 (cuando tenía solo 6 años de edad), enfermedad que la impulsó a luchar no solo por su vida, sino que además de su integridad emocional por tener que convivir con las secuelas físicas que esta enfermedad le dejó.
En 1922, decidida a estudiar medicina, entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí se unió a un grupo conocido como ‘los cachuchas’, un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con quienes dio rienda suelta a su espíritu rebelde. El líder de ‘los cachuchas’, Alejandro Gómez Arias pronto se convirtió en su primer amor. Sin embargo, el 17 de septiembre de 1925 un devastador accidente de tranvía la dejó al borde de la muerte y con lesiones permanentes, de las cuales solo se recupero después de varios meses en cama. Durante su tiempo de convalecencia, aprendió a convivir con el aburrimiento que implicaba estar prácticamente inmovilizada en cama y comenzó a pintar para combatir el aburrimiento de la postración. En 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos.
Cuando ya había recobrado gran parte de su movilidad fue con tres obras a la secretaria de educación, donde Diego Rivera pintaba un mural, para pedirle que evaluara su obra, Diego descubrió en ella un gran talento y la impulsó a que siguiera el camino del arte.
A partir de esta ocasión ambos artistas siguieron frecuentándose y con el paso del tiempo fue surgiendo un gran amor entre los dos, hasta que el 21 de agosto de 1929 se casaron siendo este el comienzo de una extravagante historia de amor. La pareja se convirtió en un icono alrededor del mundo; en un principio Frida acompañaba a Diego en sus múltiples consignas alrededor de Estados Unidos, sin embargo, poco a poco fue adquiriendo un brillo propio basado en su trabajo, en su personalidad y autenticidad; Frida rompía con todo y se fue convirtiendo en una gran artista por merito propio, creando un estilo único muy particular.
En 1938 conoció a André Bretón, quien califico su arte como un arte surrealista del más alto nivel. Gracias a esta relación Frida conoció a Julian Levy; quien le organizó una exposición en la ciudad de Nueva York en 1939 y posteriormente en Paris, convirtiéndose en la primera artista mexicana que logró exponer una de sus obras en el museo Louvre.
Al igual que Rivera, Frida quería que su obra fuera una afirmación de su identidad mexicana y por ello recurría con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte popular de su país. Más adelante, la inclusión de elementos fantásticos, claramente introspectivos, la libre utilización del espacio pictórico y la yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron el impacto de su obra.
Sus cuadros representan fundamentalmente su experiencia personal: los aspectos dolorosos de su vida son narrados a través de una imaginería gráfica. Expresa la desintegración de su cuerpo y el terrible sufrimiento que padeció en obras como La columna rota (1944) en la que aparece con un aparato ortopédico de metal y con el cuerpo abierto mostrando una columna rota en lugar de la columna vertebral. Su dolor ante la imposibilidad de tener hijos lo plasma en Hospital Henry Ford (1932), en la que se puede apreciar un bebé y varios objetos, como un hueso pélvico y una máquina, diseminados alrededor de una cama de hospital donde yace mientras sufre un aborto. Entre otras obras podemos mencionar: Unos cuantos piquetitos (1935) Las dos Fridas (1939) y Sin esperanza (1945).
En su búsqueda de las raíces estéticas de México, Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX. Frida nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días decidió que esa tendencia no se correspondía con su creación artística.
En abril de 1953 expuso por primera vez en la galería de Arte Contemporáneo de Ciudad de México y un año después murió.
Algunos enlaces
http://www.fridakahlofans.com/indexspanish.html
http://www.publispain.com/fridakahlo/
http://www.arts-history.mx/sitios/index.php?id_sitio=3412
Algunos enlaces
http://www.fkahlo.com/
http://www.fridakahlofans.com/indexspanish.html
http://www.publispain.com/fridakahlo/
http://www.arts-history.mx/sitios/index.php?id_sitio=3412
